草书欣赏(行书书法作品创作)
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2023-11-27
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1. 草书欣赏,行书书法作品创作?
在书法创作中所谓的"章法”,就是在写好字的基础上按照一定规矩和要求去设计、安排整篇作品的内容。特别是在行书和草书作品的设计上,章法布白尤为重要。主要包含以下几个方面。(1)在书写形式上要从纸张的右边从上而下竖式写,(首行字不低格且第一个字适当大点肥点为好)第二行至右向左依次类推。(书写内容与纸张四边要留下适当的边距,可根据作品大小而定)。(2)在书写前要根据纸张的大小与内容的多少布局设计整篇作品的字数与行数以及字的大小,这也是决定整篇作品艺术效果好与差最关键的一步。以免出现前紧后松(前面字小后面字大)或前松后紧(前面大后面字小)现象,从而影响整篇作品的美感和舒适性。这就需要在脑海中精心设计,周密安排(在脑海里设计出具体到哪个字的大小,虚、实、肥瘦、疏密、欹正、以及字与字,行与行间彼此呼应,相辅相成等等)。(3)落款时要紧上不紧下,也就是说尽量往上提,下面多留白。如果落款字数多可安排两行或多行。(4)盖章。书法印章分姓名章和闲章,姓名章要盖在落款的末尾或末行下端的左侧,也可在姓名章下面加盖一枚闲章(两枚章大小相仿,皆为方形,两章间距相当于章的边长,两枚章要上阴下阳)。然后在作品首行首字右侧盖一闲章,称引首章。引首章要略低于第一个字为好,引首章多为上下长方形、圆形或不规则图形。
以上几点是书法作品章法布局必不可少的,也是与一般的写字不同之处。写好字只是书法作品的一部分,整篇作品能否让人赏心悦目,给人以强烈的艺术感受,章法布局至关重要。
2. 大家晒一下自己的书法?
了庭谢谢“邀请”!这是我第二天开始答题了。
以下九幅图均是出自「了庭」的虚寒手笔,不成敬雅!
我还没有整理拍摄技巧,就开始答题了。图片有不清楚的,望请谅解!
自幼同父亲学习,父亲就是我的第一任校长,在哈市同金祖章老师学艺,金祖章老师漫画先行者(小人书)。当时学的门课比较多,国画,版画,玻璃画,油画,壁画(水粉画)。
在十五年前转到安徽九华山研学木材雕刻工艺,直至现在。
我这一生没有专业的书法老师,就是随心所欲自由自在的挥毫泼墨,奋笔疾书。在重要欢乐场合用手指蘸墨,即兴发挥!我的这种方便法门,您也不妨试试吧!就是“手指书法”
下面九张图片,后四张照片是宣纸烫画艺术,我是用烙铁在纸上深浅不同变化烫出来的,最重要一点是:绝不能脏卷(就是不能把纸烙成筛子眼,烙糊了)。烙完之后不能有透明之处,大功告成了。这烙画的上面“提字”是烙出来的,即“烙画书法”
简语止笔,敬请雅正!
3. 什么是书法鉴赏?
书法鉴赏与收藏紧密联系,它包括鉴定、欣赏、收藏、流传和著录。所为的鉴赏,实际上是指鉴定和欣赏两个方面。鉴定主要是指判定作品的真伪,属于鉴定学范畴;欣赏,主要是指品评作品的优劣,看其笔法、点画、结构、章法,以及作品中流露的自我艺术语言,升华开来就是艺术个性,属于批评学的范畴。鉴定与欣赏两者紧密联系又相互兼容区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上,只有懂得了欣赏才能判断作品的真伪。欣赏又是鉴定的演进,一般大鉴定家必是懂书论,有较高艺术素养的欣赏者。鉴定真伪和判定作品的优劣是两回事,艺术水准高的书法作品并不一定是真迹,有些是代笔之作。艺术水准稍低的作品也不一定是赝品。所以我们要在鉴赏中学会欣赏其艺术个性,探究其笔墨内涵,神韵和审美取向。当然,鉴定家未必能对作品做出较深的论析,欣赏家也不见得能判断出作品的真伪。只有我们上学下达,博览书论画论,能集鉴定与欣赏于一身,我们才能游刃有余地鉴赏书法佳作!
4. 你最欣赏哪位书法家的作品?
我最欣赏王羲之的书法作品。他被称为书圣,历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。
5. 三门记特点及赏析?
今天给大家介绍一个从楷书过渡到行书的字帖,这也是我当年由楷入行的入门字帖之一,就是赵孟頫的〖三门记〗。
赵孟頫所写碑版甚多,圆转遒丽,世称『赵体』。相传他能日作楷书万字,『下笔神速如风雨』。赵氏楷书中有不少上乘之作,如〖三门记〗结体宽博深稳,运笔酣畅圆润,最适合当字帖。
赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献,不仅在他的书法作品,还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为:『学书有二,一曰笔法,二曰字形。笔法弗精,虽善犹恶;字形弗妙,虽熟犹生。学书能解此,始可以语书也。』『学书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益。』在临写古人法帖上,他指出了颇有意义的事实:『昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。况兰亭是右军得意书,学之不已,何患不过人耶。』这些都可以给我们重要的启示。
他的文章冠绝时流,又旁通佛老之学。其绘画,山水取法董源、李成;人物、鞍马师法李公麟和唐人;工墨竹、花鸟,皆以笔墨圆润苍秀见长,以飞白法画石,以书法用笔写竹。力主变革南宋院体格调,自谓『作画贵有古意,若无古意,虽工无益』,遥追五代、北宋法度,论者谓:『有唐人之致去其纤;有北宋人之雄去其犷。』开创了元代新画风。 交友甚广,与高克恭、钱选、王芝、李衍、郭祐之等相互切磋;直接受其指点的有陈琳、唐棣、朱德润、柯九思、黄公望、王蒙等。能诗文,风格和婉。兼工篆刻,以『圆朱文』著称。
赵体楷书的特点,概括有三:
第一,赵氏在继承传统书法的基础上,削繁就简,变古为今,其用笔不含浑,不故弄玄虚,起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚,使学者易懂易循;
第二,外貌圆润而筋骨内涵,其点画华滋遒劲,结体宽绰秀美,点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强,形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形,而重在学其神;
第三,笔圆架方,流动带行。书写赵体时,点画需圆润华滋,但结构布白却要十分注意方正谨严,横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样,才能掌握赵体的特点。另外,他书写楷书时略掺用行书的笔法,使字字流美动人,也是赵体的特点之一。
用笔特点
第一,藏露结全。楷书的笔画书写一般要逆锋起笔,回锋收笔,将锋芒藏住,极重含蓄。赵体字敢讲逆入回锋,但是赵体字笔画的起笔之处更多的只注重取逆势,从空中逆入,并没有完全把锋芒藏住。收笔时有回锋的意思,但是也不刻意顿挫回锋,强求圆润。这种写法不但无损于含畜之美反而增添了一种生气和自然轻松感。
第二,笔道停匀。赵体字的笔画自有轻重的变化,但较颜体、柳体来说,明显地匀净多了。而且也无那种横轻竖重的固定程式。到底那一个笔画该重,哪一个笔画该轻,完全是依据字的需要随机而定的。
第三,腾挪起伏。赵体的捺画,横画多起伏,有曲折之美。
第四,点画呼应。赵体楷书借鉴了行书的写法,有行书笔意,点画之间多前后呼应,笔意相连。有的甚至干脆就用行书的写法,笔画与笔画之间有牵丝映带。
具体来说,赵体姿态繁多,圆活生动,顾盼呼应,其实连贯。横画竖下笔,中间稍提笔行走,收笔回锋,整个运笔沉稳果断,一般都是向右上取势。竖画大多垂直常常根据结体的需要微带左弧状,弧形向着字的中心环抱。折法在横竖交接处,稍顿一下,就势顺笔一拓直下,既不显棱角也不流于圆滑,绝无抛筋露骨之弊端。这和颜柳提笔另起,蓄势外拓的写法不一样。撇捺行笔较快,笔画犀利,大都锋不外露。结体匀称舒适,笔画疏密合度,边旁部件配合融和。但是应该着重注意,赵体字流畅圆润,但是行笔较快,书写时切忌浮滑笔力软弱,锋芒显露,不可只求外观圆润甜美,不查骨力内涵。
〖三门记〗作为赵氏楷书中的上乘之作,其楷法精研,圆转遒丽,宽博凝重,晋唐风韵跃然纸上。具体来说,用笔方面在继承传统书法的基础上,削繁就简,略去唐楷明显的顿挫之笔增进行书笔意,强调自然书写,注重点画遒劲连贯和彼此间的紧密呼应,彰显刚劲厚实却不失灵动飘逸的书法风格。结体方面,字形略显扁方,宽绰秀美,于圆柔的外表下透着劲挺的内涵,整体工整典雅,凸显『中和』之韵。章法方面,行列整齐,布白匀称,视觉上给人以谨严有序、四平八稳之感。
临习此碑,需要注意以下几点:一是笔法方面,赵体楷书行书笔意比较明显,用笔时点画需圆润华滋,同时笔路要清楚,方向要明确,尤其应注重各点画之间的呼应关系和行笔速度的把控。二是结构方面,赵体楷书布白注意方正谨严,横直相安,撇捺舒展,重心安稳。同时,还要留心赵体结字的『宽绰』,体察其外貌圆润而筋骨内涵,形体端秀而骨架劲挺的审美特征,力求临习时做到形神兼备。
我个人的感觉是〖三门记〗还是偏楷书一些,但字中带着行书的小感觉,是学楷书小伙伴们从楷书向行书过渡的一本好字帖。希望大家能从〖三门记〗中感受他的笔意连带,然后逐步向行书字贴学习~
玄妙观在古城苏州,为著名道教寺庙,创建于西晋咸宁二年(276年)。晋明帝司马绍居然梦见三清道祖驾云到了苏州,于是下旨重修道院,并改名为上真道院。唐代皇帝自称老子后裔,尊之为太上玄元皇帝,并效令两京及诸州均建立玄元皇帝庙。此后屡遭兴废。到元成宗元贞元年(1295年),改为玄妙观,玄、元相通,也称元炒观。此名取自老子《道德经》中"玄之又玄,众妙之门"一语。
《玄妙观重修三门记》为元代牟巘撰文、大德六年(公元1302年)赵孟頫书并篆额。其“玄妙观重修三门记碑 ”原在正山门内,“文革”时失落。1990年,苏州碑刻博物馆受市道教协会委托,仿刻成碑,现存正山门内。铭刻碑帖2幅;每幅纵52,横136.5公分 记五十八行,行十一字,额三行。
6. 草书的意境怎么去欣赏?
草书的意境既包括了所有书法的美,其大气象又体现了天地间万物运动之灵。所以草书自产生至今二千多年间凡上档次的大书家无不攻习之、挥洒之,甚至有如苏轼之以不善书草而为憾事。草书意境与天地太极之相通处直到清代才被翁方纲诗句说透了一点:空山独立始大悟,世间无物非草书!
草书的意境怎么去欣赏?从历代传世诗句中去寻觅描绘草书的绝妙好辞可知古人早就把草书比作电,称之为墨电,试想古人挥手惊电闪,是何等壮丽的意境?!
草书的意境具体怎么去欣赏呢?可以总结为草书意境欣赏九字诀:极笔性,穷书势,变字形。
极笔性就是把毛笔的圆锥体性能发挥到极致,无所不能地写岀随意变化的草书笔画。穷书势就是把草书挥洒的擒纵、收放、疏密笔势发挥出无穷无尽的气势对比。变字形就是把草书的字形章法变化岀前所未有的代表时代新风的草书形式。
这样的草书意境能欣赏吗?答案可能是不同的,因为现今欣赏书法的人们往往只能欣赏楷书的意境,就像电线杆那样的意境。或者只能欣赏行草的意境,就像风吹杨柳那样的意境。还有就是既定的草书意境,就像二王、张旭、怀素那些见过的草书字帖那样的意境。一旦见到新的草书意境就会说是鬼画符!
只有充分认识到草书的发展是千年一变的书法气数,就会知道汉魏晋的草书只是极笔性的散草,以二王小草为代表,是小乘书法。千年之后在唐代产生了以张旭、怀素为代表的狂草,即穷书势的圆草,特性是运腕明显、笔画相连、圆形居多,是大乘书法。唐代再千年之后的当今,将产生大变字形的狂草,即章法全新的全乘书法。
当代所出现的新形大狂草,就是改变以往狂草章法的全乘书法,其特点是将张旭、怀素狂草的运腕圆形,嫁接汉碑汉简的特长竖线,变古代狂草横卷书写一字占一行为立轴书写一字占一行,更难也更具挑战性,但是应运而生了。
这种大变草书字形章法的全乘书法,谁能欣赏?庚子初记。
7. 什么字体适合女生练习?
在正式回答女生适合练什么字体这个问题之前,我觉得有必要让大家弄清楚三个概念,即汉字的字体的三种意义。这里我引用黄简老师讲书法的课程中关于字体的部分内容。我引用了郭绍虞先生《从书法中窥测字体的演变》中的观点,认为就汉字而论字体,有三种不同的含义,一是指文字的形体(字体),二是指书写的字体(书体),三指书法家的字体(书风)。先看第一种意义,即文字的形体,也就是字形的结构特点,通常来说分为古文字和今文字,所谓古文字就是篆字等当下我们不太容易认出的字体,今体就是隶书、楷书等我们相对好认的字体。当然了,今体里边草字是很不好认的。再来看第二种意义,即书写的字体,也就是在书写的过程中产生的不同体式。比如我们写古文字——篆字,通常就会因为书写工具或者书写方法不同,产生玉箸篆,垂露篆,悬针篆,铁线篆等等。第三就是书法家的字体,指的是书法家个人的书写风格,比如欧阳询的欧体,颜真卿的颜体,柳公权的柳体,褚遂良的禇体等等。 那么,字体、书体、书风三者是什么关系呢?也就是说,同样是写今文字里的楷体,不同的人写出来有不同的面貌,比如,颜真卿的风格就是丰腴雄浑的,所谓颜体,柳公权的风格是瘦劲挺秀的,所谓柳体。弄清楚了字体、书体、书风的概念,我们再回答女生适合练习什么字体就好回答了。在启明看来,既然是女生学习的,那就应该符合女性的气质,也许有人会说,学写字还分什么性别,根据喜好来不就行了么?其实,就是喜好,也是男女有别的,性别不同,往往审美追求也不一样,如同大多数男生觉得男性就应该有阳刚之气,而女生则被要求要温柔。阴阳、刚柔实际上也是我们中国人常用的审美术语。阳刚之美阳刚之美——北魏《杨大眼造像记》 阴柔之美 所以启明这里推荐的多是偏清秀婉丽一派的书法字帖,主要是篆书、隶书、行书、楷书,楷书里边还包括小楷,草书暂时不做推荐。下边我们来看看这些字帖。一、首先我们说说字体里的古体——篆体。个人推荐李斯的小篆,如《峄山石刻》。李斯小篆作品《峄山刻石》二、然后我们说今体。 今体里边则有很多经典字帖适合女生学习,首先说说隶书,启明认为《曹全碑》就非常好,风格秀美、飘逸。隶书《曹全碑》然后说楷书,推荐《张黑女墓志》《董美人墓志》,这两个墓志相比更具有雄强之气的《张猛龙碑》《杨大眼造像记》要秀气许多。张黑女墓志董美人墓志楷书四大家颜柳欧赵里边,启明推荐欧阳询的《虞恭公碑》、赵孟頫的《胆巴碑》《三门记》。欧阳询《虞恭公碑》赵孟頫《胆巴碑》赵孟頫《三门记》 行书字帖推荐欧阳询《行书千字文》,当然水平好一些后,可以尝试王羲之的《兰亭序》。欧阳询《行书千字文》王羲之《兰亭序》最后是小楷,其实启明之前发布过《小楷经典字帖十种(附高清小楷字帖下载)》,这里我将这十种经典小楷字帖中的基本适合女生练习的单拿出来,推荐王献之《洛神赋》、赵孟頫《道德经》、文征明《离骚经》、钟绍京《灵飞经》。 王献之《洛神赋》赵孟頫《道德经》文征明《离骚经》钟绍京《灵飞经》
以上就是我推荐的适合女生学习的经典字帖,当然了,这只是个人建议,总的来说,选择书法字帖一是要是自己喜欢的,像黄小琥的歌《没那么简单》里边说的一样,别人说的话,随便听一听,自己作决定。也只有是自己真心喜欢的,才能长久。
另外,以上字帖,启明基本都有电子版,如果大家有需要,请关注后私信我。
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1. 草书欣赏,行书书法作品创作?
在书法创作中所谓的"章法”,就是在写好字的基础上按照一定规矩和要求去设计、安排整篇作品的内容。特别是在行书和草书作品的设计上,章法布白尤为重要。主要包含以下几个方面。(1)在书写形式上要从纸张的右边从上而下竖式写,(首行字不低格且第一个字适当大点肥点为好)第二行至右向左依次类推。(书写内容与纸张四边要留下适当的边距,可根据作品大小而定)。(2)在书写前要根据纸张的大小与内容的多少布局设计整篇作品的字数与行数以及字的大小,这也是决定整篇作品艺术效果好与差最关键的一步。以免出现前紧后松(前面字小后面字大)或前松后紧(前面大后面字小)现象,从而影响整篇作品的美感和舒适性。这就需要在脑海中精心设计,周密安排(在脑海里设计出具体到哪个字的大小,虚、实、肥瘦、疏密、欹正、以及字与字,行与行间彼此呼应,相辅相成等等)。(3)落款时要紧上不紧下,也就是说尽量往上提,下面多留白。如果落款字数多可安排两行或多行。(4)盖章。书法印章分姓名章和闲章,姓名章要盖在落款的末尾或末行下端的左侧,也可在姓名章下面加盖一枚闲章(两枚章大小相仿,皆为方形,两章间距相当于章的边长,两枚章要上阴下阳)。然后在作品首行首字右侧盖一闲章,称引首章。引首章要略低于第一个字为好,引首章多为上下长方形、圆形或不规则图形。
以上几点是书法作品章法布局必不可少的,也是与一般的写字不同之处。写好字只是书法作品的一部分,整篇作品能否让人赏心悦目,给人以强烈的艺术感受,章法布局至关重要。
2. 大家晒一下自己的书法?
了庭谢谢“邀请”!这是我第二天开始答题了。
以下九幅图均是出自「了庭」的虚寒手笔,不成敬雅!
我还没有整理拍摄技巧,就开始答题了。图片有不清楚的,望请谅解!
自幼同父亲学习,父亲就是我的第一任校长,在哈市同金祖章老师学艺,金祖章老师漫画先行者(小人书)。当时学的门课比较多,国画,版画,玻璃画,油画,壁画(水粉画)。
在十五年前转到安徽九华山研学木材雕刻工艺,直至现在。
我这一生没有专业的书法老师,就是随心所欲自由自在的挥毫泼墨,奋笔疾书。在重要欢乐场合用手指蘸墨,即兴发挥!我的这种方便法门,您也不妨试试吧!就是“手指书法”
下面九张图片,后四张照片是宣纸烫画艺术,我是用烙铁在纸上深浅不同变化烫出来的,最重要一点是:绝不能脏卷(就是不能把纸烙成筛子眼,烙糊了)。烙完之后不能有透明之处,大功告成了。这烙画的上面“提字”是烙出来的,即“烙画书法”
简语止笔,敬请雅正!
3. 什么是书法鉴赏?
书法鉴赏与收藏紧密联系,它包括鉴定、欣赏、收藏、流传和著录。所为的鉴赏,实际上是指鉴定和欣赏两个方面。鉴定主要是指判定作品的真伪,属于鉴定学范畴;欣赏,主要是指品评作品的优劣,看其笔法、点画、结构、章法,以及作品中流露的自我艺术语言,升华开来就是艺术个性,属于批评学的范畴。鉴定与欣赏两者紧密联系又相互兼容区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上,只有懂得了欣赏才能判断作品的真伪。欣赏又是鉴定的演进,一般大鉴定家必是懂书论,有较高艺术素养的欣赏者。鉴定真伪和判定作品的优劣是两回事,艺术水准高的书法作品并不一定是真迹,有些是代笔之作。艺术水准稍低的作品也不一定是赝品。所以我们要在鉴赏中学会欣赏其艺术个性,探究其笔墨内涵,神韵和审美取向。当然,鉴定家未必能对作品做出较深的论析,欣赏家也不见得能判断出作品的真伪。只有我们上学下达,博览书论画论,能集鉴定与欣赏于一身,我们才能游刃有余地鉴赏书法佳作!
4. 你最欣赏哪位书法家的作品?
我最欣赏王羲之的书法作品。他被称为书圣,历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。
5. 三门记特点及赏析?
今天给大家介绍一个从楷书过渡到行书的字帖,这也是我当年由楷入行的入门字帖之一,就是赵孟頫的〖三门记〗。
赵孟頫所写碑版甚多,圆转遒丽,世称『赵体』。相传他能日作楷书万字,『下笔神速如风雨』。赵氏楷书中有不少上乘之作,如〖三门记〗结体宽博深稳,运笔酣畅圆润,最适合当字帖。
赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献,不仅在他的书法作品,还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为:『学书有二,一曰笔法,二曰字形。笔法弗精,虽善犹恶;字形弗妙,虽熟犹生。学书能解此,始可以语书也。』『学书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益。』在临写古人法帖上,他指出了颇有意义的事实:『昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。况兰亭是右军得意书,学之不已,何患不过人耶。』这些都可以给我们重要的启示。
他的文章冠绝时流,又旁通佛老之学。其绘画,山水取法董源、李成;人物、鞍马师法李公麟和唐人;工墨竹、花鸟,皆以笔墨圆润苍秀见长,以飞白法画石,以书法用笔写竹。力主变革南宋院体格调,自谓『作画贵有古意,若无古意,虽工无益』,遥追五代、北宋法度,论者谓:『有唐人之致去其纤;有北宋人之雄去其犷。』开创了元代新画风。 交友甚广,与高克恭、钱选、王芝、李衍、郭祐之等相互切磋;直接受其指点的有陈琳、唐棣、朱德润、柯九思、黄公望、王蒙等。能诗文,风格和婉。兼工篆刻,以『圆朱文』著称。
赵体楷书的特点,概括有三:
第一,赵氏在继承传统书法的基础上,削繁就简,变古为今,其用笔不含浑,不故弄玄虚,起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚,使学者易懂易循;
第二,外貌圆润而筋骨内涵,其点画华滋遒劲,结体宽绰秀美,点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强,形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形,而重在学其神;
第三,笔圆架方,流动带行。书写赵体时,点画需圆润华滋,但结构布白却要十分注意方正谨严,横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样,才能掌握赵体的特点。另外,他书写楷书时略掺用行书的笔法,使字字流美动人,也是赵体的特点之一。
用笔特点
第一,藏露结全。楷书的笔画书写一般要逆锋起笔,回锋收笔,将锋芒藏住,极重含蓄。赵体字敢讲逆入回锋,但是赵体字笔画的起笔之处更多的只注重取逆势,从空中逆入,并没有完全把锋芒藏住。收笔时有回锋的意思,但是也不刻意顿挫回锋,强求圆润。这种写法不但无损于含畜之美反而增添了一种生气和自然轻松感。
第二,笔道停匀。赵体字的笔画自有轻重的变化,但较颜体、柳体来说,明显地匀净多了。而且也无那种横轻竖重的固定程式。到底那一个笔画该重,哪一个笔画该轻,完全是依据字的需要随机而定的。
第三,腾挪起伏。赵体的捺画,横画多起伏,有曲折之美。
第四,点画呼应。赵体楷书借鉴了行书的写法,有行书笔意,点画之间多前后呼应,笔意相连。有的甚至干脆就用行书的写法,笔画与笔画之间有牵丝映带。
具体来说,赵体姿态繁多,圆活生动,顾盼呼应,其实连贯。横画竖下笔,中间稍提笔行走,收笔回锋,整个运笔沉稳果断,一般都是向右上取势。竖画大多垂直常常根据结体的需要微带左弧状,弧形向着字的中心环抱。折法在横竖交接处,稍顿一下,就势顺笔一拓直下,既不显棱角也不流于圆滑,绝无抛筋露骨之弊端。这和颜柳提笔另起,蓄势外拓的写法不一样。撇捺行笔较快,笔画犀利,大都锋不外露。结体匀称舒适,笔画疏密合度,边旁部件配合融和。但是应该着重注意,赵体字流畅圆润,但是行笔较快,书写时切忌浮滑笔力软弱,锋芒显露,不可只求外观圆润甜美,不查骨力内涵。
〖三门记〗作为赵氏楷书中的上乘之作,其楷法精研,圆转遒丽,宽博凝重,晋唐风韵跃然纸上。具体来说,用笔方面在继承传统书法的基础上,削繁就简,略去唐楷明显的顿挫之笔增进行书笔意,强调自然书写,注重点画遒劲连贯和彼此间的紧密呼应,彰显刚劲厚实却不失灵动飘逸的书法风格。结体方面,字形略显扁方,宽绰秀美,于圆柔的外表下透着劲挺的内涵,整体工整典雅,凸显『中和』之韵。章法方面,行列整齐,布白匀称,视觉上给人以谨严有序、四平八稳之感。
临习此碑,需要注意以下几点:一是笔法方面,赵体楷书行书笔意比较明显,用笔时点画需圆润华滋,同时笔路要清楚,方向要明确,尤其应注重各点画之间的呼应关系和行笔速度的把控。二是结构方面,赵体楷书布白注意方正谨严,横直相安,撇捺舒展,重心安稳。同时,还要留心赵体结字的『宽绰』,体察其外貌圆润而筋骨内涵,形体端秀而骨架劲挺的审美特征,力求临习时做到形神兼备。
我个人的感觉是〖三门记〗还是偏楷书一些,但字中带着行书的小感觉,是学楷书小伙伴们从楷书向行书过渡的一本好字帖。希望大家能从〖三门记〗中感受他的笔意连带,然后逐步向行书字贴学习~
玄妙观在古城苏州,为著名道教寺庙,创建于西晋咸宁二年(276年)。晋明帝司马绍居然梦见三清道祖驾云到了苏州,于是下旨重修道院,并改名为上真道院。唐代皇帝自称老子后裔,尊之为太上玄元皇帝,并效令两京及诸州均建立玄元皇帝庙。此后屡遭兴废。到元成宗元贞元年(1295年),改为玄妙观,玄、元相通,也称元炒观。此名取自老子《道德经》中"玄之又玄,众妙之门"一语。
《玄妙观重修三门记》为元代牟巘撰文、大德六年(公元1302年)赵孟頫书并篆额。其“玄妙观重修三门记碑 ”原在正山门内,“文革”时失落。1990年,苏州碑刻博物馆受市道教协会委托,仿刻成碑,现存正山门内。铭刻碑帖2幅;每幅纵52,横136.5公分 记五十八行,行十一字,额三行。
6. 草书的意境怎么去欣赏?
草书的意境既包括了所有书法的美,其大气象又体现了天地间万物运动之灵。所以草书自产生至今二千多年间凡上档次的大书家无不攻习之、挥洒之,甚至有如苏轼之以不善书草而为憾事。草书意境与天地太极之相通处直到清代才被翁方纲诗句说透了一点:空山独立始大悟,世间无物非草书!
草书的意境怎么去欣赏?从历代传世诗句中去寻觅描绘草书的绝妙好辞可知古人早就把草书比作电,称之为墨电,试想古人挥手惊电闪,是何等壮丽的意境?!
草书的意境具体怎么去欣赏呢?可以总结为草书意境欣赏九字诀:极笔性,穷书势,变字形。
极笔性就是把毛笔的圆锥体性能发挥到极致,无所不能地写岀随意变化的草书笔画。穷书势就是把草书挥洒的擒纵、收放、疏密笔势发挥出无穷无尽的气势对比。变字形就是把草书的字形章法变化岀前所未有的代表时代新风的草书形式。
这样的草书意境能欣赏吗?答案可能是不同的,因为现今欣赏书法的人们往往只能欣赏楷书的意境,就像电线杆那样的意境。或者只能欣赏行草的意境,就像风吹杨柳那样的意境。还有就是既定的草书意境,就像二王、张旭、怀素那些见过的草书字帖那样的意境。一旦见到新的草书意境就会说是鬼画符!
只有充分认识到草书的发展是千年一变的书法气数,就会知道汉魏晋的草书只是极笔性的散草,以二王小草为代表,是小乘书法。千年之后在唐代产生了以张旭、怀素为代表的狂草,即穷书势的圆草,特性是运腕明显、笔画相连、圆形居多,是大乘书法。唐代再千年之后的当今,将产生大变字形的狂草,即章法全新的全乘书法。
当代所出现的新形大狂草,就是改变以往狂草章法的全乘书法,其特点是将张旭、怀素狂草的运腕圆形,嫁接汉碑汉简的特长竖线,变古代狂草横卷书写一字占一行为立轴书写一字占一行,更难也更具挑战性,但是应运而生了。
这种大变草书字形章法的全乘书法,谁能欣赏?庚子初记。
7. 什么字体适合女生练习?
在正式回答女生适合练什么字体这个问题之前,我觉得有必要让大家弄清楚三个概念,即汉字的字体的三种意义。这里我引用黄简老师讲书法的课程中关于字体的部分内容。我引用了郭绍虞先生《从书法中窥测字体的演变》中的观点,认为就汉字而论字体,有三种不同的含义,一是指文字的形体(字体),二是指书写的字体(书体),三指书法家的字体(书风)。先看第一种意义,即文字的形体,也就是字形的结构特点,通常来说分为古文字和今文字,所谓古文字就是篆字等当下我们不太容易认出的字体,今体就是隶书、楷书等我们相对好认的字体。当然了,今体里边草字是很不好认的。再来看第二种意义,即书写的字体,也就是在书写的过程中产生的不同体式。比如我们写古文字——篆字,通常就会因为书写工具或者书写方法不同,产生玉箸篆,垂露篆,悬针篆,铁线篆等等。第三就是书法家的字体,指的是书法家个人的书写风格,比如欧阳询的欧体,颜真卿的颜体,柳公权的柳体,褚遂良的禇体等等。 那么,字体、书体、书风三者是什么关系呢?也就是说,同样是写今文字里的楷体,不同的人写出来有不同的面貌,比如,颜真卿的风格就是丰腴雄浑的,所谓颜体,柳公权的风格是瘦劲挺秀的,所谓柳体。弄清楚了字体、书体、书风的概念,我们再回答女生适合练习什么字体就好回答了。在启明看来,既然是女生学习的,那就应该符合女性的气质,也许有人会说,学写字还分什么性别,根据喜好来不就行了么?其实,就是喜好,也是男女有别的,性别不同,往往审美追求也不一样,如同大多数男生觉得男性就应该有阳刚之气,而女生则被要求要温柔。阴阳、刚柔实际上也是我们中国人常用的审美术语。阳刚之美阳刚之美——北魏《杨大眼造像记》 阴柔之美 所以启明这里推荐的多是偏清秀婉丽一派的书法字帖,主要是篆书、隶书、行书、楷书,楷书里边还包括小楷,草书暂时不做推荐。下边我们来看看这些字帖。一、首先我们说说字体里的古体——篆体。个人推荐李斯的小篆,如《峄山石刻》。李斯小篆作品《峄山刻石》二、然后我们说今体。 今体里边则有很多经典字帖适合女生学习,首先说说隶书,启明认为《曹全碑》就非常好,风格秀美、飘逸。隶书《曹全碑》然后说楷书,推荐《张黑女墓志》《董美人墓志》,这两个墓志相比更具有雄强之气的《张猛龙碑》《杨大眼造像记》要秀气许多。张黑女墓志董美人墓志楷书四大家颜柳欧赵里边,启明推荐欧阳询的《虞恭公碑》、赵孟頫的《胆巴碑》《三门记》。欧阳询《虞恭公碑》赵孟頫《胆巴碑》赵孟頫《三门记》 行书字帖推荐欧阳询《行书千字文》,当然水平好一些后,可以尝试王羲之的《兰亭序》。欧阳询《行书千字文》王羲之《兰亭序》最后是小楷,其实启明之前发布过《小楷经典字帖十种(附高清小楷字帖下载)》,这里我将这十种经典小楷字帖中的基本适合女生练习的单拿出来,推荐王献之《洛神赋》、赵孟頫《道德经》、文征明《离骚经》、钟绍京《灵飞经》。 王献之《洛神赋》赵孟頫《道德经》文征明《离骚经》钟绍京《灵飞经》
以上就是我推荐的适合女生学习的经典字帖,当然了,这只是个人建议,总的来说,选择书法字帖一是要是自己喜欢的,像黄小琥的歌《没那么简单》里边说的一样,别人说的话,随便听一听,自己作决定。也只有是自己真心喜欢的,才能长久。
另外,以上字帖,启明基本都有电子版,如果大家有需要,请关注后私信我。
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